Summer Punch Festival nie zwalnia tempa! Po ogłoszeniu Architects jako pierwszego headlinera drugiej edycji pora na kolejne nazwiska. Drugim headlinerem Summer Punch Festival 2027 będzie mgk! Od 17 do 19 czerwca na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie spotkamy się na trzy dni koncertów na trzech scenach, a nowa pula artystów jeszcze mocniej podkreśla, że na SPF nie ma miejsca na gatunkowe ograniczenia.

Od pop rapu po pop punk – mgk nie zamierza wybierać między muzycznymi światami. Autor multiplatynowych albumów „Tickets to My Downfall” i „mainstream sellout” w 2026 roku ponownie pokazał różne oblicza swojej twórczości, łącząc siły z Fredem Durstem z Limp Bizkit i Wizem Khalifą. Na Summer Punch przywiezie show, w którym chwytliwe numery idą w parze z wielką sceniczną energią.

To jednak nie koniec mocnych uderzeń. Body Count feat. Ice-T to legenda na styku rapu i metalu, która od początku lat 90. udowadnia, że hip-hopowa bezpośredniość i thrashowe riffy tworzą mieszankę wybuchową. Z kolei Fit For A King i Currents pokażą dwa oblicza współczesnego metalcore’u: od potężnych breakdownów i refrenów, które aż proszą się o wspólne śpiewanie, po atmosferyczne kompozycje pełne napięcia i emocji.

Na fanów ciężaru czekają również Fox Lake, łączący hardcore, nu-metal i rap w bezkompromisową mieszankę, oraz SPEED, czyli jedna z najbardziej wyrazistych i charyzmatycznych formacji na współczesnej scenie hardcore’owej.

Architects, mgk, Body Count, Fit For A King, Currents, Fox Lake i SPEED, a to wciąż dopiero początek. Trzech headlinerów, trzy sceny i trzy dni Summer Punch to przestrzeń dla różnych pokoleń i muzycznych światów: od zespołów kształtujących brzmienie ciężkiej muzyki, przez artystów, którzy zdominowali przełom pierwszej i drugiej dekady XXI wieku, po formacje wyznaczające nowe kierunki.

Summer Punch Festival 2027 odbędzie się w dniach 17–19 czerwca na terenach Letniej Sceny Progresji w Warszawie. Drugi headliner już znany. Kolejne ogłoszenia przed nami.

Karnety są już dostępne: sprzedaż biletów.
Kiedy: 17–19 czerwca 2027
Gdzie: Warszawa, tereny Letniej Sceny Progresji

ARCHITECTS

Mówisz metalcore, myślisz Architects. Formacja z Brighton od ponad dwóch dekad należy do zespołów, które najmocniej wpłynęły na brzmienie gitarowej muzyki XXI wieku. Ich znak rozpoznawczy to połączenie metalcore’owego ciężaru z progresywnym podejściem, elektroniką, industrialnymi fakturami i potężnymi melodiami. Przełomowe „Lost Forever // Lost Together” i „All Our Gods Have Abandoned Us” ugruntowały ich pozycję w ścisłej czołówce gatunku, ale Architects nigdy nie traktowali swojego brzmienia jak zamkniętej formuły. Na „The Sky, The Earth & All Between” z 2025 roku po raz kolejny zestawili charakterystyczną dla siebie intensywność z nowoczesną produkcją i rozmachem, który pozwala ich muzyce wybrzmiewać równie mocno w hali, jak i na największych festiwalowych scenach.

BEARTOOTH

Beartooth od początku nie bawili się w półśrodki. Projekt Caleba Shomo (ex-Attack Attack!) wyrósł ze styku metalcore’u, hardcore’u i melodyjnego rocka i szybko stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych grup na scenie. Albumy „Disgusting”, „Below” czy „The Surface” przyniosły im rozgłos, ale ich muzyka z czasem zaczęła wychodzić daleko poza klasyczny metalcore. Dziś obok charakterystycznych breakdownów i agresywnych wokali równie ważne są popowe melodie, elektronika i refreny stworzone z myślą o singalongach. Wydane w sierpniu 2026 roku „Pure Ecstasy” otwiera kolejny, wyjątkowo osobisty rozdział w historii zespołu i pokazuje Beartooth jako formację, która potrafi zachować swój charakter, jednocześnie pozwalając sobie na kolejne ewolucje w brzmieniu.

WAGE WAR

Wage War zaczynali od melodyjnego metalcore’u, ale przez lata coraz śmielej rozszerzali jego granice o wpływy nu-metalu, industrialu czy deathcore’u. To jeden z tych zespołów, które w ułamku sekundy potrafią płynnie przejść od totalnie moshogennych motywów do przebojowego, niemal radiowego refrenu. Tegoroczna EP-ka „IT CALLS ME BY NAME” tylko potwierdziła, że dla Wage War ciężar i przebojowość nie muszą się wzajemnie wykluczać. Kolejnym krokiem dla zespołu był „Landfall”, jego szósty album studyjny, który ukazał się 9 października 2026 roku nakładem Fearless Records.

3OH!3

Jak dobrze połączyć hip-hop, elektronikę, pop, punk i absurdalny humor? 3OH!3 mają na to odpowiedź. Duet z Boulder w Kolorado przebił się do mainstreamu pod koniec pierwszej dekady XXI wieku za sprawą „WANT” i takich hitów jak „DONTTRUSTME” czy „STARSTRUKK”, a chwilę później dorzucił do tego „My First Kiss” z Ke$hą. Ich electro-popowo-hip-hopowa mieszanka idealnie trafiła w klimat ery Warped Tour: chwytliwe refreny, bezczelne teksty, elektronika i energia, która bardziej przypominała imprezę niż klasyczny rockowy koncert. 3OH!3 nadal grają według własnych zasad, udowadniając, że ich muzyka nie musi być nostalgiczna, żeby wciąż działać.

GVLLOW

Gvllow nigdy nie zamierzał wybierać między scenami. W jego muzyce spotykają się punk rock, post-punk, darkwave, estetyka goth i rap, a mroczna atmosfera idzie u niego w parze z hip-hopowym flow, ale też elektroniczną produkcją. Zanim rozwinął karierę solową, działał w undergroundowym rapie: jako DJ i producent współpracował m.in. z Ghostemane’em, a później został również koncertowym DJ-em City Morgue. Jego pierwszy album „Waste Away” ukazał się w 2018 roku, a wydana trzy lata później EP-ka „Spiritwalker” mocniej skierowała jego brzmienie w stronę post-punku i darkwave’u. Dziś Gvllow nie musi już wybierać między tymi światami, co świetnie pokazują wydane w 2025 roku „Laughing In The Dark” oraz „HOUSE OF THE DEAD”.

KAREN DIÓ

Karen Dió określa swoją muzykę jako „Latin Riot Grrrl” i trudno o lepszy skrót dla artystki, która punkową bezpośredniość łączy z popową chwytliwością. Brazylijska wokalistka czerpie z pop-punku, punk rocka i riot grrrl, a w jej krótkich, dynamicznych utworach nie brakuje tematów wolności, niezależności i potrzeby wyrwania się z narzuconych schematów. Po latach spędzonych na brazylijskiej scenie punkowej (w zespole Violet Soda) i występach m.in. z Limp Bizkit i Sum 41 Karen Dió coraz mocniej wychodzi poza rodzime podwórko. Wydana w sierpniu 2026 roku „Fugaz” to jej druga EP-ka, która pokazuje, dlaczego Karen Dió warto obserwować.

MGK

Od pop rapu po pop punk – mgk potrafi odnaleźć się w różnych muzycznych światach i w każdym z nich stawia na chwytliwe numery. W 2020 roku „Tickets to My Downfall” zadebiutowało na szczycie listy Billboard 200, a dwa lata później ten sam wynik powtórzył album „mainstream sellout”, nominowany do Grammy. Sukcesy płyt przełożyły się również na wyprzedane trasy po arenach i stadionach, w tym koncert dla 50 tysięcy osób w jego rodzinnym Cleveland. W 2026 roku mgk ponownie pokazał, że nie zamierza kurczowo trzymać się jednego kierunku. Przykładem są zarówno „FIX UR FACE”, nagrane z Fredem Durstem z Limp Bizkit, jak i mixtape „blog era boyz”, który przygotował z Wizem Khalifą. Niezależnie od gatunku mgk stawia na dopracowane widowisko, w którym muzyka, wizualna oprawa i sceniczna energia składają się na show z prawdziwego zdarzenia.

FOX LAKE

Fox Lake z Denver należą do reprezentantów współczesnej sceny, którzy z dużym wyczuciem łączą hardcore i metalcore z rapem. Ich muzyka opiera się na mocnym groove’ie, riffach czerpiących z nu-metalu i hip-hopowej rytmice. Na albumie „New World Heat”, wydanym w 2025 roku nakładem MNRK Heavy, zespół rozwija ten kierunek, sprawnie przechodząc od rapowego flow do gitarowego ciężaru i intensywnych breakdownów. Fox Lake pokazują, że połączenie rapu i hardcore’u wciąż może przybierać nowe formy, a przy tym zachować energię, która działa zarówno w słuchawkach, jak i w samym środku rozkręconego moshu.

FIT FOR A KING

Fit For A King od lat udowadniają, że ciężar i melodia mogą iść w parze, a spoiwem obu tych elementów jest chwytliwość ich kompozycji. W ich muzyce metalcore’owa intensywność spotyka się z wyrazistymi refrenami, elektronicznymi detalami i zmianami dynamiki, które nadają utworom rozmach, nie odbierając im przebojowego charakteru. Zespół z Teksasu budował swoją pozycję przez kolejne wydawnictwa, a „The Hell We Create” z 2022 roku i wydany trzy lata później „Lonely God” dodatkowo ją umocniły. Potężne breakdowny i refreny, które aż proszą się o wspólne śpiewanie, składają się na kompozycje łączące metalcore’owy ciężar z niemal hymnową melodyjnością.

SPEED

Flet w hardcore’owym kawałku? SPEED udowodnili w „The First Test”, że można i tak! Pochodząca z Sydney formacja nie ogranicza się jednak do nieoczywistych patentów. Wydana w 2022 roku EP-ka „A Gang Called Speed” pomogła zespołowi mocno zaznaczyć swoją obecność poza rodzinną Australią, a debiutancki album „Only One Mode” z 2024 roku dotarł na szczyt listy ARIA i zdobył nagrodę za najlepsze wydawnictwo hardrockowe / metalowe. W 2025 roku SPEED zostali pierwszym australijskim zespołem hardcore’owym, który wystąpił na głównej scenie Coachelli. Za ich sukcesem stoją nie tylko mocne nagrania, lecz także koncerty i podejście do sceny, w którym wspólnota jest równie ważna jak sama muzyka.

BODY COUNT feat. ICE-T

Body Count to legenda łączenia rapu z metalem, zespół, który już na początku lat 90. pokazał, jak mocno hip-hopowa bezpośredniość może współgrać z thrashowymi riffami i hardcore’ową energią. Założona w Los Angeles formacja, dowodzona przez rapera i aktora Ice-T oraz gitarzystę Erniego C, wypracowała własny styl na klasycznych albumach „Body Count” i „Born Dead”, a później konsekwentnie rozwijała go na kolejnych wydawnictwach, takich jak „Bloodlust” i „Carnivore”. Z tego drugiego pochodzi „Bum-Rush”, za którego wykonanie zespół zdobył w 2021 roku nagrodę Grammy w kategorii Best Metal Performance. W repertuarze Body Count rapowa ekspresja nie łagodzi metalowego ciężaru, lecz nadaje mu dodatkową siłę, a teksty pozostają bezpośrednim komentarzem do przemocy, nierówności i nadużyć władzy. Właśnie ta bezkompromisowość uczyniła z nich jeden z najważniejszych zespołów na styku rapu i ciężkiego grania.

CURRENTS

Currents to formacja z Connecticut, która rozwija metalcore’owe brzmienie, nie rezygnując ani z ciężaru, ani z melodii. W ich kompozycjach masywne riffy i intensywne partie wokalne przeplatają się z przestrzennymi fragmentami, a zmiany tempa i nastroju sprawiają, że utwory nie zawsze podążają oczywistym torem. Na przestrzeni kolejnych wydawnictw zespół coraz śmielej łączył metalcore’ową energię z bardziej atmosferycznymi aranżacjami i emocjonalnymi refrenami. Ważnym etapem tej drogi jest EP-ka „All That Follows” z 2025 roku, na której Currents skupiają się na napięciu, osobistych konfliktach i poczuciu rozczarowania otaczającym światem. Ich muzyka zachowuje intensywność, ale zostawia też miejsce na emocje i atmosferę.